一群在精神高地上执着跋涉的人

一群在精神高地上执着跋涉的人

——浅读《高原魂——贵州民间优秀诗人作品选》

□ 张乾东

我曾在不同的场合多次说到，我和贵州诗人特别有缘，我在诗坛上最要好的一些实力派诗歌朋友，至少有一半来自贵州，如高云、罗文、胡树彬、陈德根、朱朝访、阿琪阿珏、黄长江等。他们的诗文大多写得出类拔萃，受到当今诗坛的重视。其实细想之下，这也许并非偶然，我和贵州诗人的这种“缘分”大概其他的一些诗人同样也有，从而说明贵州是一个盛产诗人以及好诗的地方。我们知道，云贵高原地处中国西南，水源丰富，河流众多，湖荡星罗棋布，但由于受河流切割，这里地形崎岖，到处是悬崖峭壁，险象环生。特殊的地理环境，也造就了一批特殊的人群，悬崖峭壁铸就他们钢铁般坚硬的身躯，清澈流水绕出他们娟娟柔情。贵州诗人们显然受这种特有地理环境的影响，他们的诗歌里面既有小桥流水般的娟娟柔情，读后暖意融融、心旷神怡；也有男子汉的铮铮铁骨，读来大气磅礴、一泄千里。

今年10月份，六年之久没有联系的罗文兄，通过高云先生加进了我的QQ，终于又有了他的消息，我很是激动。说实话，这六年来我也时常想起他，曾经为了办报办刊，大家都是省吃俭用，相互鼓励，共同进步，那种在没有铜臭味的基础上建立起来的诗歌友谊，也可以说是兄弟友谊，我一直念念不忘。在感叹一番近几年的时光之后，他切入正题，说这些年经过自己的努力，开起了一家物业公司，经济条件有所好转，想为诗歌做些事情，编一本诗集。谈到编这本书的初衷，他说自己这些年一直处于民间写作，深知民间诗人创作太不容易，为了系统展示一下大家的创作成果，决定编一本专门针对民间诗人的诗集，书的名字都已经想好了叫《高原魂——贵州民间优秀诗人作品选》。正如他自己所说：我们不想用这本诗集来证明什么，只是想让大家知道，在贵州高原上、在各种工作岗位上，有一群人矢志不移的用诗歌宣传自己的故土，用诗歌铸造自己的精神高地。

改革开放以来，贵州诗歌呈现一派欣欣向荣的景象，贵州诗人紧跟时代节拍创作出一大批民众喜闻乐见的作品，在全国产生很大的影响力。新世纪以来，随着新生代不断踏进诗坛，贵州诗歌更是遍地开花，在全国出现燎原之势，逐步将贵州推入诗歌重镇，如赵卫锋、徐源、高云、陈德根、胡树彬、末未、哑木等人都是得力干将。《高原魂——贵州民间优秀诗人作品选》就是在这种大好形势下应运而生，是贵州诗歌界一次激动人心的大行动。本书第一辑共选用23位中青年诗人的诗歌，不管有公职也好，无公职也罢，他们都长期处于民间写作状态，这本诗歌选辑是目前为止他们诗歌精华的一个汇总。他们活跃在民间，以独特的文学视觉对社会生活进行分门别类的关照，更接近于生活的真实和人性的本质，也更易感染人、打动人。因而我们可以说这是一本大气而厚重且典型的贵州本土制造的诗歌选本。

本书有几个很大的特点，值得一提。首先我认为，这本书在选材上是不拘一格的，众所周知中国每年都会出版各式各样的诗歌选辑，官方的民间的都有，官方的选辑一般带有编者自己的审美眼光，选取诗歌时顾全各样风格的挺少，往往都是一些有点实力的哥们的选本，跟那些诗坛颁奖一样，哥们设奖颁给哥们；民间的一些选本吧，大多是打着幌子赚钱，虽然各类风格的诗歌都有涉及，也给一些难得发一次作品的民间诗人们提供了一个平台，但是从质量层面来看吧，又参差不齐，不被真诗人们所接受。而《高原魂——贵州民间优秀诗人作品选》让我们看到一种希望，编者的眼光是放开的，在保持整体质量的前提下,诗集里面各样风格都有，新诗、古诗、散文诗兼容而生。再者，编者不薄名家，力荐新人，诗歌是中国民族文化的瑰宝，必须要靠大家来参与才能长期传承，百世流芳，作为诗歌的编辑更是要发掘人才，力推佳作，罗文显然对此有着深刻的认知。本书里，名家与新人并举，都拿出了自己的最新力作，可读性很强。其次，该书对长诗的关注程度在中国诗歌选本上前所未有，当下的诗歌选本，几乎全为短诗，很少看到有选用长诗的，使长诗的生存举步维艰，《高原魂——贵州民间优秀诗人作品选》不惜版面，同时选用多人的长诗，简直就是一次长诗大聚会，如高云的《寻找》，阿琪阿珏的《安魂曲》，哑木的《威宁之书》等，让长诗作者们无不拍手称快。

诗人哑木生活在云贵高原深处的小县威宁，住在大都市的人难免会觉得有一种压抑感，“我会如一阵清风/视之无形，观之却有意。我的心/终于也不再痛苦，而有了/清风的形状和体温”，他却以超然的境界站到一种高度来抒写人生，组诗《威宁之书》扎根乡土，从平常事物着笔，底气十足，娓娓道来，写得大气、厚重、苍凉，拥有鲜明的个性色彩。高原是寂寞的，但“趴地松/只是更低地俯下，自己的身躯/在三千米高原顶端/不说话”，这是一种人生境界，更是一种最佳生存哲学，我们很多人都一直在苦苦寻找，原来它就在哑木家乡山顶上那棵趴在地上的松树身上，哑木笔下这片母性的土地让我们充满向往。

身为乡村教师的刘维昌，诗歌如他的人一样朴实。“岁月积淀在你头上/染白了双鬓/粉笔花仍在你的指尖/开放春天的旋律”，简洁的语言、纯正的思想、坚定的信仰，让我们看到一名乡村教师的崇高。扎根乡村教育的人已经不多了，大家都在急着奔向城市的领地，寻找自己的精神向往，“路在你脚下/伸向远方”，刘维昌仍旧坚定自己的信仰，义无反顾的走在这条不归路，他要用自己的“两袖清风，吹绿大山的春天”，这是一种博大的情怀，也是诗歌的使命。

罗文不论是将自己摆放的位置还是他诗歌的笔触都是向下的，他大部分时光都在外流浪，“捧着妈妈的泪水/揣着爸爸牵挂的心/去远方的城市/作漫长的流浪”，这种日子不能说不辛酸，但情感真挚，发自内心，催人泪下，极易引起人的共鸣，正应了“诗贵情真”。罗文善于把诗歌的笔触深入到人类情愫的根底，发掘出打动人心的某种力量。打工的日子是无比枯燥的，要忍受主管的白眼，忍受生活的压力，忍受情感的压抑……“踩着你浓浓的胡须/去开垦肥沃的土地/丹顶鹤的嘶鸣/划破了黑夜/呼唤着/缪斯诗神”，是缪斯诗神拯救了罗文的心灵，这就是诗歌的力量，而故乡的背篓、马铃薯、燕子、梅则成了他的精神脊梁。

离岸是一名在校大学生，大概受当今诗界新思潮的影响，他的诗歌明显的偏向前卫，思想和文本都有此倾向。尽管他受到新思潮的影响很深，但他的作品却显露出大地的根性，没有天马行空，我行我素之感，这在新青年们身上是比较难得的。“童年的记忆在这个月夜开出花朵/一瓣一瓣化成泪滴/打湿岁月啃噬过的流年”，带有先锋性质的语法，却是质朴的情思，来得自然而贴切。“从前，一个人背起故乡的山山水水/义无返顾地投进了漂泊/如今，月亮逃窜/躯体在路上，心还在故乡”，他写故乡、写村庄、写乡亲和熟悉的人，让我们有一种亲切感，这是诗人的根，也是创作的根。离岸的创作没有背离脚下这块土地，所以他的诗歌有着旺盛的生命力，他前途无量。

若非同样是位在校大学生，在贵州诗坛是位比较活跃且创作成绩突出的诗人，全国性的诗歌大刊及许多正规选本，经常出现他的身影，其实力可见一斑。他的《风中密码》为书本增色不少，搞高了文本的可读性。“剪尽目光里的寸寸绿意，一只燕子，困难地/描述春天”，“你站在窗前，把目光/交给这个患了肺病的三月/视野之中寻找一些柔软的词汇/组装矫情的诗歌”，“事实上你日渐消瘦，在眉头/每天都长出一个谎言/但是春风允许你撒谎，并/不会嘲笑你的瘦”这组诗歌带有先锋性、实验性，这种对新诗的探索精神值得推崇，作者的勇气也值得欣赏。“多年后，牵着当年远行的那匹老马，你回到/最初的地方。不说战事，也不谈爱情/衷情于粮食、马匹、布帛。偶尔算上一卦/预算天气和时令。在深夜里，走出房门/和月亮对吟。“举杯邀明月，对影成三人。”想念太白”，他诗歌里这股很浓的江湖味道和民俗味道使人着迷，我们随着他的诗歌去闯荡江湖吧，这可是挺有意思的一件事。

冰木草的诗歌短小，语言精炼，极富张力。“我见证了它们/诞生、成长、绽放/同时，也看到了/流逝和感伤。并一再用时间/纵容自己的软弱无力”，“风景有些旧，有些灰尘，有些虫蛀/院门紧锁，风在空白外种植荒芜”，“黄昏将韭菜坪劫走，黑色是一个人内心的塌陷/落日偶然看到/一棵草沿着陡坡往下长/越来越矮，比秋天还低，比落叶还低”，诗歌充满对现实的忧虑，时下这种用诗歌为现实担负责任的诗人并不多，也因此提高了他诗歌存在的价值意义。冰木草在坚持创作的同时出于对诗歌的热爱还编有一本《诗歌杂志》，推出了大量的诗歌佳作，在诗坛有一定的影响力。一般来说，做民刊是件吃力且不讨好的事，冰木草抱着铁饭碗还要自讨苦吃，这种精神是值得诗界敬仰的，也增加了我们对他诗歌的信任力度。

余光是一位小学老师，从简介里面可以看到，他进入诗坛的时间比较长了，写出了一些属于自己特色的诗歌。或许出于教书育人的目的吧，他的诗歌写实性较强，容易理解。“庄稼长势很好/希望开始拔节/一只勤劳的蜜蜂/采撷花朵的丰收//曾经我在田里插秧/我在纸上栽字/秧苗会喝水/文字会唱歌/蜜蜂息在枝头/晃悠悠”， 清一色的短句，对于他的学生来说，老师的这些作品小巧玲珑，意境美好，陶冶情操，是比较好的精神食粮。当然余光的诗歌还有许多需要突破的地方，诗歌要多些言外之意，这样诗味会更浓，有些诗可以写得再空灵一些，有些句子还有待提炼……

胡树彬现在浙江永康一家企业主持报刊杂志，本人与他交往甚密，知道他以前也是写诗歌的，由于写得太多后来对诗歌的情愫有所减弱，并逐渐走上了小说创作的路子。诗歌没有给他带来多大荣誉，但小说的创作只是短短几年，便让他大获丰收。2012年全国知名大刊《鸭绿江》连续发他三个中篇，这在全国并无先例，影响巨大，现在他已经名满浙江，金华市作家协会主席王槐荣在多个场合对他的小说大加赞赏，最近他还应邀出任金华市作家协会小说创作委员会副主任。我的想法是小说的成功他会趁热打铁，再次加大小说创作力度，他却告诉笔者他开始怀念起诗歌来，将在今后加大诗歌的创作力度。其实这并不难理解，反而从侧面证明，诗歌的魔力是相当大的，不管你现在从事什么，只要你曾经喜欢过诗歌，诗歌永远会驻在你的心里，并时时荡漾着诗性的元素，洗涤你的内心，这使你更加放不下它。“在这个世界，我们像草莓一样生长/我们仰望着远处的庄稼，以及庄稼之上的白云/我们把手伸向阳光，玻璃一样的空气”， “远远的树，就像披着黑白的袈裟/风，自由自在地游动，就像我们小时候/躺在村旁的河水里，看着蝉声飘向密林”，胡树彬的诗歌，不论是早期的还是最近所创作的，都充满生活情趣，他自觉远离假大空，追求真善美，履行着诗歌对人生的意义。

应该说诗人高云在贵州诗坛的名声不算太响亮，但他绝对是贵州诗坛一座绕不开的重镇。他虽然在官方媒体发表了相当数量的作品，也入选过许多全国性的重要选本，但他一直低调行事，坚持自己特立独行的习惯，少与官方媒体和那些在全国大肆张扬的诗人们套近乎。他喜欢民间诗坛那种真实纯洁的交往，所以他的名字在民间诗坛让大家如雷贯耳。他虽很少与官方交往，但他的作品质量却绝对上档次，不亚于贵州任何诗人，就算拿到全国层面来说也不逊色。诗人的《寻找》是中国长诗界近年来不可多得的佳作，从多个角度来审视此诗都达到了相应的高度，但不论是作者本身还是官方媒体都没有对这首诗给予足够的重视，所以作品的光芒一直沉浸在高云的书柜，这是相当可惜的，或许这是作者有意为之吧，想让作品再沉淀一下，让时间来开口说话，毕竟好酒不怕巷子深……时下《寻找》呼之欲出，必将以他的厚度和高度肥沃贵州这片诗性的土壤。

李金福的诗来自土壤，乡风纯正，原汁原味，读着十分亲切。故乡乌响村是他诗歌中取之不尽用之不竭的诗歌源泉。“在乌响村我一直在做一个梦/关于高山  关于流水/乌响村的云朵像一个个古老的传说/淳朴的装饰是最含蓄的诗篇”，“山的对面，树木拥挤到了蓝天/就像无数只飞翔的鸟/在天边顿时收住翅膀，一只紧挨着一只/看到了它们自己云朵一般的流影/流云的身影，在大山间缠绕”，乌响村的牧歌声、流水声、虫鸣声……让我们听出了乡土生命的旺盛。回到乡下，估计很多人看过他的诗之后都会产生这样一种想法，这也说明他的诗歌创作已经深入人心。

贵州的少数民族仅次于云南，居全国第二，他们别样的民族风情不知让多少外界人为之着迷和向往。文玉深是侗族人，他的诗歌里面宣扬着他对自己民族的热爱之情，家乡的一切都在他的诗歌中飞扬着诗意。“牵着江风纤纤的手/蓝色的意境/蓝色的叙说/随渔歌漂远/随梦漂远/唯南加这个水乡小镇/以树的形式/立在清水江岸/以船的形式/泊在我心里”，在这样的地方住着，我是不想走的，就如同我驻足在文玉深的诗歌意境里不能自拔。同时，他的诗歌里面还给我们展现出一幅各民族和睦相处美好画卷，以诗意为纽带紧跟党中央建立和谐社会的基调，拉近了各民族之间的情感。

用“税”来创作一首长诗，还是第一次看到，秦芜开了这个先例，读者初次见到，难免有些吃惊。说实话，刚看到这个诗歌选题，本人兴趣甚小，甚至有种懒得去读的想法，心想着从这个方面进入诗歌能创作什么好东西？还不是为应付那些税收征文而作，但读了不到二十句，便被征服，继续看下去的欲望越来越强。且不说这首诗主旨意义如何，仅语言的运用就已经创造了奇迹。“税，就是一台机器，我看到了。税，刃可扎人，酷大于虎，我看到了。税，是弱水，聚于民，是阳光，用于民，我看到了。税，戴着国家的面孔，严酷，亲和，像众人举起的火焰，又像怒中的翻腾的海水，散而为柔，聚而施暴。它就是水，弱得无影无踪，它就是甘霖，甜得众心仰慕，它就是阳光，能把一人一国的重量称起来。”作者从古至今，深入浅出的用诗的语言说税，看着看着，你都心甘情愿要去交税了，税务部门要好好感谢这位说税诗人。此诗一出，想来以后只怕没有人敢再写与税有关的诗了。

诗人沈成君属于绝对的现实主义流派，他的长诗《默夫的诗生活》初读觉得像在记流水帐，读完之后才发现他的博大精深。这首诗通过诗人自身的人生经历，书写传奇。其间有苦有乐，多少辛酸，多少无奈，就是一部大百科全书。这对于那些刚进入诗坛的年轻人，可以从中学到一些理智的东西，“诗人默夫 一生结过两次婚/结过两次婚才知道写诗不能当饭吃/像很多浪漫的年轻人一样/开始的时候总喜欢蓝天白云 鲜花掌声/等到成家了才渴望油盐柴米 包子馒头”。诗人必须要从虚无回归现实，才能真正找到人生的坐标。要知许许多多将诗当饭吃的人最终都被诗歌吞噬，如海子、吾同树、骆一禾等无不是如此。我们看到的许多年轻人写诗歌都有些走火入魔，最后搞得诗将不诗人将不人的，十分可悲，诗人沈成君的经历值得年轻人反思，只有用理性来对待诗歌，才能真正：“面朝大海，春暖花开。”

诗人刘功明善于从现实生活中捕捉诗意，云贵大旱牵动全国，连日理万机的温家宝都亲自走上抗旱一线，与大家同甘共苦。冷洞村一个默默无闻的小村，如果不是这场大旱它应是一如既往的沉默在大山深处，但干部群众面对大旱绝不低头，齐心协力用10万个矿泉水瓶“滴灌”，硬是抢救了600亩金银花，温家宝总理听说后无限感动，并指出这是大旱逼出了冷洞村的智慧，显示了人定胜天的理念，刘功明则用诗的笔触将其上升到一种被大家公认的“贵州精神”，震撼我们的内心。这类作品，时下不是太多，而是太少，我们的作家诗人们应注重这类题材，以此激励鼓舞我们的国民。另外，作者对社会底层的人群充满同情，如打工者、卖羊肉粉丝的女孩等等，他都用诗歌进行了心灵的关照。作为诗人这是一种良知的发酵，引导人们对真善美进行膜拜，这种诗歌虽然不先锋不前卫，但社会意义却是很强的，诗歌创作远离了社会意义那还有几分生存的必要？

韦龙东的作品完全以传统的手法来书写，从意象的选择、语言的运用、再到意境的营造全部都如此，但作者的作品主旨意义却是向上的。用韵、节奏把握等都有值得称道的地方，朗郎上口，适于阅读和背诵，对于中小学生诗歌启蒙有一定的参照价值。他的作品很多是在讴歌家乡的山山水水，但并未掉入歌功颂德的泥潭，这是做得比较成功的。对于这种用传统的手法来写诗的做法，我们不应该给予排斥，他们注重民族元素对诗歌的作用，虽然表面上显得有些“落伍”，但实际上他们是高明的，至少在我们这个国家，“韵”才是诗歌的根。现在越是老的诗人对韵越是重视，相信“韵”必将在中国诗歌里面得到广泛的普及，最终成为诗歌的主流。但愿作者在这条“韵路”上长期坚定的走下去。当然作者也要在诗歌中多注入些新诗的技法，毕竟现代人应有现代人的思维和血液融入诗歌之中，这样才会显得生机盎然，否则便陷入了食古不化的境地。

高原构成杨光诗歌的主要场景，“以及我坐着的院坝，/和院坝以外那片空地与空地上的那座坟茔”，“然而，就在她的藤蔓下，挂着一只西红柿，通红，/宛如一张饱经沧桑的脸庞/紧贴高原”，“晾在院坝边竹竿上的衣裳，在暮色中飘荡/宛如涌动的高原魂魄……”这些意象是苍凉的，似乎同时又是温暖的，这或许主要来自于作者的心理色彩。作者还写了许多感悟人生的诗歌，大多揭露人性的弱点，整体基调偏重消极，有些东西其实并不可取……作者应该更多的将诗笔投入诗意无限的高原生活，真正挖掘出高原的灵魂，这于诗于人都是一件快乐无限的事。

杨伟是位十足的乡土诗人，他的诗大多展现农村风貌，书写父母、兄弟姐妹以及纯朴的乡亲。“我们是温情的男人/你得为奔往天堂的马车装载光明的火种”，“是世界末日的第一丛新生？/是父亲紧握风钻机爆破山场的人生/黑色的机油时常喷洒在父亲带茧的手上/形成黑色花朵”， “乌江北去，我伫足在县城的东风码头/夏天，背背兜的妇女会来此漂洗衣衫，咕噜渔歌/我沿着河岸孤独的走，只喜欢流水/只喜欢青青地小麦/只喜欢那棵仁慈的乌杨/泥土的软和，像船只驶去荡起浪花时的回音”，他的笔调带有些魔幻主义，为乡土诗歌增添了一道传奇色彩，把平朴的东西加进自己的一些幻像心理因素，这不失为乡土诗歌创作的一条好路子，也是真正属于杨伟的乡土诗歌。乡土诗歌是一个大题材，可以说只要写过诗的人都有写过乡土诗歌，能在乡土诗歌天地里闯出一条新路子，足见其功力。

末未是一位深深扎根脚下乡土的诗人，虽然扎根脚下，但视野无限开阔。他的诗歌全部来自对故乡事物的诗性提炼，空灵而缥缈，但都有生活的根基，绝非虚无。“有山坡的地方，就有草/有草的地方，就有羊/在阿西里西/羊对生活要求不高/一棵草，再加一棵草/便构成天堂//此刻，一只小羊羔/不要天堂/举起它的小蹄子/在白云下面/练习奔跑，差一步/跑到了天上//但天上没有青草/昨天夜里/悄悄跑到天上去的那几只/今天早晨/又像白云朵朵/出现在阿西里西草原上”故乡之美全在诗人笔下，这些年读诗不少，讴歌自己故乡的诗歌写得像末未《山坡羊》这样美的还真少。“生之大美常这样，暗藏在一念之间/天堂与地狱也是，仅一步之遥//今生今世，我不过一粒逝水中的浮尘/构不成风景，也不会留下阴影//不要问，如去如来的路上/那惊心动魄的一刻，总是一去不返”，他是一位天生的哲人，诗歌的字里行间都闪烁着一种哲人的光芒，这种光芒就是诗歌的最高境界——美，毫无疑问，末未从本质意义上已经达到了。

诗人幽草我是首次接触，也仅仅看到本书中的三首诗，从简介来看，她现在担任校园文学社主编，在《诗选刊》等刊物发表了一定数量的作品，这些不俗的成绩我们可以看出她是一位活跃的校园诗人。从她的诗来看，选的都是些一般诗人们抛弃或者不愿用的题材，比如写康复公寓的老人，写一次采风，一般诗人就是写也都是些应付之作，但幽草的这些诗让我看到一种亮度，她将生命的意义很准确的挖掘出来，是要些功力的。“村里人都知道老人寿辰已近/寿面也将成熟，趁着余晖看一次金黄的麦浪/再晃悠悠地走回袅袅生烟的村口/看，成群结队的孩子放学了/一声声响亮的口哨在麦地的田野间 /格外嘹亮。村子渐渐进入暮色”这样的句子着实让人喜欢，引发人们去思考，她的作品已经抵达诗的本质。

丰富的想象力是诗歌的灵魂，谢致尧的想象非常奇特，“这样厚的夜，隐藏了多少光线/我是一尾向往高山的鱼/张开双臂划开层层黑影/用疑惑的眼光凝视黑暗/星星眨着眼睛/让我内省的漂流再一次停航”，“青蛙的叫声，象一个个富有质感的贝壳/在黑夜里开放”，“失地一块块被你征服，你还尽力把一些词语擦拭干净/让时光低低流动”，我们从中能读出一些惊喜，借机可开拓自己的想象力。他的诗笔往往深入到生活的最底部，他写垃圾工、背篼工等最平凡的人，用温暖的诗意抚摸他们的灵魂，并且高呼“我要拥抱你们，辛苦劳作的亲人/你们为城市打扫，让我的内心保持一片净地”，这种人性色彩浓厚的诗歌，是大众喜闻乐见的诗歌。

本书里大部分作者的作品都写得比较沉重，沉重意味着大气，能够直捣人的心腑，使读者久久不能平静，这与中国几千年以来的审美观有着千丝万缕的联系。陈贵莹的诗反其道而行，从目前笔者读到的诗来看，全部一个基调——快乐。他注重去发掘生活美好的一面，让人美感无限，轻松无限，“搭建一间木屋/青青的河水/就是我奔腾的血液/用雨露去浇灌每一片土壤//再修一条小路/旁边的野花/在春天的阳光下/我倚在一棵小树旁/蝴蝶飞舞，小鸟儿快乐！”，“蓝天中/一朵朵的白云/就像一扇扇翅膀//这林野之鸟/穿透万空/翱翔在/它的阳光之下”，这样的生活人人向往之。在中国固有审美观的促使下，陈贵莹的写作有些“不合群”，但笔者认为正是这种价值观，使得他的诗歌上升到一种高度，他不但不要有所忌讳，还应该加大创作的力度。当然，时下最要紧的是，他必须要注意诗歌思想的提炼。

杜兴权一直默默的在民间写着他所认同的新韵诗，我们先来简单说一下诗坛现状。不可否认，时下中国诗坛三足鼎立，即新体诗、近体诗、新韵诗。所谓新体诗指分行、不讲韵律随意发挥的诗歌，是时下诗坛的主流，写的人最多，由于没有一个准绳，诗歌良莠不齐，许多诗歌很难读懂，读者不多；近体诗是指讲究格律的诗歌，难写，也难懂，普通的百姓读者比新诗要多；新韵诗则夹在两者之间，属倡导突破格律，但要讲韵的诗歌，广受百姓喜欢，比如说歌词就可以划进新韵行列，正因如此，新韵被新诗作者和近体诗作者讥为俗。因为俗，再加没有像样的精品出来，诗坛一直排斥这类诗歌，处境艰难。我们写诗歌为了什么？自娱自乐？那就是前两者，为广大百姓鼓与呼，那应该就是新韵，易懂易诵易记。杜兴权作为人民诗人，自觉的跳进这个夹缝，拓展新韵的生存空间，是有一定勇气的。“既然可以背会辛劳的收获/一样能够背来梦寐以求的幻想/勤奋努力/知识就会帮助插上遨游的翅膀”，他的诗歌韵律、意境、用词都比较优美，节奏感强，富有哲理，比较适合大众阅读。相信在杜兴权等新韵普及者的推动下，新韵写作会逐渐成为中国诗歌的首选，真正创作出一批好作品，成为大众的精神食粮，为中国新诗创作找到生机与活力。

阿琪阿珏是一位为诗而活着的诗人，从北到南，再从南到北，都是为了寻找一块发挥自己诗意的土壤。时下身在北京宋庄的他终于找到了心灵的归宿。宋庄这块充满诗性的土壤使他如鱼得水，短短两年就创作了大量的优秀作品，获得诗坛的称道和认可，并先后加入了贵阳作家协会和贵州作家协会。在宋庄，他们经常三五成群的交流，气氛相当活跃，这对拓展思路有很大的帮助的。《安魂曲》是阿琪阿珏2012年的代表作，全诗通过对生命的探讨来寻找生命的价值和意义，诗作写得大气磅礴，有很强的感染力，将他的创作水平提升到一个新的台阶，具有较强的可读性。

当今的中国诗坛圈子化现象十分严重，许多诗人们借此大搞势力范围，妄自尊大、相互诋毁，与自己观念不一者，就讥为垃圾，最终当然是狗咬狗一嘴毛，让诗坛及诗坛外的不少人为之耻笑，也导致想亲近诗歌的人快速远离了诗歌。读罢《高原魂——贵州民间优秀诗人作品选》，我们深刻的体会到罗文编的这本书虽然站在民间立场，但绝非拉帮结派搞势力范围，这是一部兼容之书，覆盖面很广，抛弃了大部分编者那种仅从自己喜欢的角度来挑诗的眼光，真正用心弘扬新诗，达到为新诗做事的目的。本书的包容性是相当明显的，让诗歌的生命活力得以延续，同时又坚持了编者鲜明独特个性。罗文先生自觉的、理性的将眼光投入民间，使本书找寻到了生存的活力，我们相信，不论从那个角度来看本书，对诗歌发展肯定益处多多。

罗文兄这些年创业、创作两不误，发表了大量有分量的作品，开起公司后又不遗余力的推动诗歌的发展，可谓德艺双馨。对他的公司来说，这也是一种企业文化的存在，管理界有这样一句话叫：“三流的企业靠经验管理，二流的企业靠制度管理，一流的企业靠文化管理。”那些百年名企，没有那一家不是靠文化在管理，如果文化提升不到一种高度，不能给企业创造一种文化的底蕴，就是一家失败的企业，也不可能得到持续发展。再把话说大一点，这一理念上升到一个省的管理同样如此，比如中国南方的广东省由于外商云集，文化打造得相当有氛围，留住了许多文化人，打工者大部分也有看书的兴致，这对规范管理，提升人员素质有着极大的帮助；而浙江同样为打工大军的聚集区域，但企业主大多是当地家庭作坊起家的，目光短浅，不懂得什么是文化，更不注重去营造文化氛围，所以员工整体素质不行，管理问题层出不穷。两者相比，天壤之别，由此可见文化的重要性。贵州作为中国的诗歌大省，应该为有罗文这样甘为贵州诗坛添砖加瓦的企业主而自豪，罗文做的是一件功德无量的事情，对繁荣贵州的文化事业有着不可低估的作用，必将在贵州的诗歌史上留下浓墨重彩的一笔！我相信这仅仅只是一个开始，精彩还在路上……